os livros que já li

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2009-10-06T16:54:00.001-03:00

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Emilie Simon

2009-10-06T15:52:00.002-03:00

Mais livros

2009-05-31T23:22:00.001-03:00

Cutucando as feridas da infância

2009-05-31T16:34:00.030-03:00

Farpa, o curto livro de contos, publicado em 1988, pela alagoana Arriete Vilela, inflama as feridas que foram abertas há anos e ficaram guardadas, escondendo decepções e desejos coibidos.

A infância - principalmente a feminina - é o foco das atenções nos contos de Arriete Vilela. Mas não se trata do estereótipo de infância feliz e cheia de boas recordações, e sim de uma infância sofrida, com suas fantasias constantemente reprimidas. A autora fala com bastante propriedade e sensibilidade destas verdadeiras farpas encravadas na vida de suas mirins protagonistas, que se confundem e dão a impressão de serem uma só. Todas elas também parecem constituir pedaços da meninice da própria escritora. Uma infância sufocada por sutis gestos. Pequenos acontecimentos que machucaram de forma violenta, porém silenciosa, capaz de se avivar com freqüência nas lembranças de mulher adulta.

Além da força psicológica com a qual o leitor se depara, há também a presença bastante acentuada de elementos regionais. Isso evidencia o apreço que a escritora sente pela sua terra - principalmente pela sua cidade natal: Marechal Deodoro -, ou garante maior pessoalidade às histórias que são narradas por ela. Vários ambientes e aspectos da vida interiorana mesclam-se às questões da infância. Observando os contos "Os biscuís", "A promessa" e "A trave", podemos encontrar, por exemplo, mulheres-mães do interior atormentadas pela dúvida ou certeza da traição de seus maridos - fato que, aliás, é constante e considerado por elas como parte da natureza do homem.

Entretanto, são três os contos que mais chamam a atenção: "Farpa", "Verdes olhos e um destino" e "Cirandinha". O primeiro é o que abre a seleção e o responsável pelo impacto inicial. O leitor leva um choque e começa a ter uma idéia da densidade íntima e perplexa que está por vir. Já "Verdes olhos e um destino" se encontra no final do livro e narra toda a vida de uma mulher, do nascimento à sua provável morte, expondo as principais fases de sua vida. Contudo, é em "Cirandinha" - neste livro dividido em duas partes - que Arriete Vilela se mostra mais criativa. A linguagem utilizada para a composição desse texto impressiona por sua poeticidade. São vários episódios vividos pela mesma personagem, introduzidos por trechos de tradicionais cantigas infantis.

Embora essas três narrativas atinjam certo grau de intensidade, outras, que poderiam ter sido mais bem desenvolvidas, fazem com que o livro perca força em sua totalidade. São elas: "Mariquinha", "Camisolão", "Reveses", "A promessa" e "A trave". Esses contos poderiam ter sido mais explorados, visto que têm potencial para tal. Nesses casos, não fora atingida a profundidade que mereciam, por isso tornaram-se de certa maneira rasos.

Arriete Vilela é uma das mais conhecidas escritoras alagoanas da atualidade. Sua obra é reconhecida e estudada nos meios acadêmicos e ela já possui lugar de destaque na história da literatura em Alagoas. Em Farpa, a constista promove a abertura do grande baú que é a infância e examina as feridas causadas pelas farpas que são impostas a muitos indivíduos quando crianças.

Fotos:
1 - O conto "Farpa" é um dos mais interessantes da obra de Arriete Vilela

2 - Vista da cidade de Marechal Deodoro, em foto de Marcos Tristão
3 - A escritora Arriete Vilela

62° livro que li: Farpa
Autora: Arriete Vilela
Ano em que li: 2006

A natureza humana aflorada em meio ao caos

2009-05-31T16:21:00.019-03:00

Em Ensaio sobre a cegueira, publicado em 1995, José Saramago, único escritor da língua portuguesa a ganhar o Prêmio Nobel de Literatura, em 1998, tece uma suposição de como seria o mundo se todos os humanos ficassem cegos.

Sem nenhuma razão aparente, um homem cega enquanto espera o sinal verde do semáforo. Logo, uma epidemia se alastra, sem que nenhuma explicação científica seja plausível. Entretanto, em vez de total escuridão, as vítimas se deparam com uma espécie de cegueira branca, cheia de luz. O autor parece exprimir que antes do mal-branco os indivíduos já estavam cegos - ou iludidos, de certa forma alienados - e que só agora passaram a enxergar lucidamente quem são, pois, com a nova realidade, a mais autêntica natureza humana é aflorada em meio ao caos.

A epidemia traz uma perspectiva nada positiva sobre a condição humana, é quando ela chega mais perto do animalesco e vem à tona sem disfarces, afinal, para que camuflar o que ninguém pode ver? É descrita uma luta impetuosa e dilaceradora pela sobrevivência, acendendo nas personagens as mais espontâneas e egoístas reações. Com a cegueira instaurada, a humanidade precisa estabelecer novas instituições de convívio e reaprender a enxergar e a viver.

Um detalhe notável é a ausência de identificação de localidades, datas ou nomes. Durante todo o romance não se sabe nem quando nem onde se passa a história, o que contribui para o seu aspecto atemporal. O anonimato das personagens garante certa impessoalidade e evidencia que as diversas situações seriam similares para todos os cegos. Mesmo sem nomes, algumas delas se destacam quando são identificadas por características pessoais, como "a rapariga dos óculos escuros" ou "o velho da venda preta". Porém, a que mais se sobressai é "a mulher do médico", que segue centrando as atenções em si, pois em um mundo de cegos ela é a única que ainda pode enxergar. Ela vê, literalmente, a degradação a que os homens chegam em tão pouco tempo e sofre em demasia por se sentir responsável por aqueles que a cercam.

A peculiaridade na escrita de José Saramago é impressionante pelas imagens que ele é capaz de formar na mente do leitor. São construídas cenas que elevam a tensão da narrativa por conta de seu conteúdo firme. O autor desenvolveu uma linguagem que lhe é própria e que parece se estender por toda a sua obra literária. Com certa dose de ironia, um discurso corrente e condensando cenas inteiras em longos parágrafos - o que forma blocos consistentes -, o texto ganha velocidade. Vírgulas em abundância também são utilizadas em vez de pontos finais e travessões, configurando outra marca relevante de Saramago. Lê-lo parece ser difícil no começo, mas ao acostumar-se com a sua escrita, a leitura torna-se fluente.

Infelizmente, o livro se estende mais do que deveria, chegando a perder o fôlego ou a empolgação no final. Em alguns momentos são apresentados quadros e cenas que dariam um desfecho sublime, porém, o autor parece ter finalizado a sua obra apenas para não deixá-la incompleta, pois é como se houvesse perdido o ânimo por ela. O leitor imagina várias hipóteses para o fim da história e acaba chegando à conclusão de que todas elas são improváveis. Porém, certa decepção surge ao se ler o final, pois a mais óbvia das conclusões foi escolhida.

Mesmo com um final a desejar, José Saramago compõe uma belíssima obra de arte em Ensaio sobre a cegueira e a eleva como objeto de reflexão, principalmente agora quando a humanidade se vê perdida em meio a tantas ideologias e identidades. O escritor instiga o surgimento dos mais sinceros instintos animais e explora com competência as mais primitivas relações humanas.

Fotos:
1 - Por diversas vezes as personagens do romance precisam andar em fila indiana

2 - A epidemia de cegueira do livro é branca, cheia de luz

3 - Cena do filme Ensaio sobre a cegueira (2008), de Fernando Meirelles

4 - O escritor português José Saramago

63° livro que li: Ensaio sobre a cegueira

Autor: José Saramago

Ano em que li: 2006

Potencial literário encarcerado

2009-05-31T16:01:00.005-03:00

Publicado em 1984, Rosália das Visões, quinto livro da escritora alagoana Heliônia Ceres, tenta mexer com o imaginário do leitor induzindo-o ao campo do inexplicável. Porém, alguns problemas identificados na elaboração de seus textos prejudicam o seu propósito.

Heliônia Ceres tem grande facilidade em criar atmosferas carregadas de forte tensão psicológica. Procura explorar o sobrenatural e, em especial, a mente humana. Investiga a loucura e tenta torná-la compreensível, investindo no mistério e no suspense. Entretanto, um dos principais fatores que contribuem para que essa atmosfera torne-se superficial é a velocidade de suas narrativas.

A brevidade de seus textos apresenta-se como uma característica marcante, praticamente toda a sua obra é constituída por contos curtos, rápidos, e isso faz com que o leitor não se sinta totalmente envolvido com as tramas. Não que o fato de suas narrativas serem curtas prejudique diretamente - pois é claro que é possível obter a densidade psicológica com contos breves -, a questão é que as temáticas escolhidas mereciam maiores cuidados, que a autora não teve.

Outro ponto que prejudica os textos são os desfechos explícitos que, mesmo surpreendentes algumas vezes, se solucionam completamente e não possibilitam uma maior reflexão por parte do leitor. A autora não permite a imaginação de um final, pois sempre dá ele pronto, não sustenta o potencial de curiosidade do leitor, pois, logo nas próximas páginas, todas as respostas são rapidamente encontradas. Acaba explicando o que, de início, havia proposto ser inexplicável.

As personagens são predominantemente femininas e geralmente os contos se passam em ambientes solitários, onde as protagonistas podem exercer seus devaneios. Prevalece a narração em primeira pessoa, todavia se confunde com um segundo narrador, que aparece e desaparece sem aviso, muitas vezes não se distinguindo da própria autora. Quanto à linguagem, Heliônia Ceres dá preferência ao habitual, ao convencional, não prova da criatividade.

São três os contos que merecem destaque: "Alguns Outros Seres", o mais metafórico de todos; "As Cantigas de Amigo de D. Dinis", que trata de questões feministas, uma particularidade que sempre esteve presente na vida da escritora; e "Novos Dias de Sempre", que se sobressai por trazer uma personagem masculina como protagonista. Há também um pouco de ironia, como no texto que fecha a seleção: "Dóris e Juliano". Em contos como "Rosália das Visões", "Nas Sombras, Um Rosto", e "Gatos", pode-se observar até um desenrolar inicial interessante, com criação de expectativas, mas logo eles apresentam todas as limitações comentadas anteriormente.

Heliônia Ceres inicia uma nova carga psicológica a cada conto de Rosália das Visões, mas não consegue desenvolver consistência suficiente. Acaba excedendo na quantidade de elementos ocultos, que constantemente tornam-se incompreensíveis para o leitor. Seus contos têm muito potencial, muita vontade de transbordar, mas falta empenho, falta mergulhar em seus próprios textos.

O preço do deslumbramento

2009-05-31T15:38:00.002-03:00

Publicado em meados do século XX, Morte em Veneza, um dos mais conhecidos livros do alemão Thomas Mann, traz a trajetória de declínio de um aclamado escritor de Munique atormentado por amar um jovem que, para ele, era a personificação da beleza ideal.

Gustav von Aschenbach viveu toda a sua vida em função da construção de sua extensa obra literária. Desde muito cedo se dedicou inteiramente a esse propósito e privou-se dos mais comuns prazeres da juventude. Porém, na maturidade, tomado por um impulso desafiador, interrompeu o seu exaustivo trabalho e partiu em viagem pela Europa. Ele só não esperava encontrar em Veneza tudo aquilo que sempre procurou e sempre tentou expressar em sua arte: a forma perfeita e as proporções harmônicas do belo. Foi na figura de Tadzio, garoto polonês de apenas 14 anos, que Aschenbach, rendido à beleza do jovem, inicia um processo gradativo de decadência moral, levando-o a total anulação de alguns de seus princípios mais preservados.

Tadzio se encontrava de férias com a sua família em Veneza e estava hospedado no mesmo hotel que Aschenbach. A comunicação entre os dois é frágil ou praticamente inexistente, exceto por alguns olhares trocados. Porém, eles jamais chegam a se falar. Pouco a pouco, Tadzio vai, indiretamente, seduzindo o escritor que, perturbado, se sujeita às mais ridículas cenas.

A fixação de Aschenbach é o principal ponto de articulação da história, narrada apenas do ponto de vista do protagonista. Entretanto, embora se tenha indícios de que Tadzio também se sente atraído pelo escritor, o leitor não sabe o que se passa na mente do garoto, pois toda a agonia e todas as sensações apresentadas na novela são frutos apenas das observações de Aschenbach. Nada se sabe da natureza de Tadzio, a não ser aquilo que é apresentado pelo seu admirador. Por isso, o leitor pode se perguntar se não houve exagero em certas situações vividas no livro, se não há imaginações exacerbadas de um homem apaixonado.

Muito se fala sobre o caráter autobiográfico de Morte em Veneza, já que aspectos da vida da personagem principal coincidem com os do autor, como o fato de ele também ter sido um escritor famoso, maduro e bem sucedido. Além disso, há boatos de que Tadzio - certamente um rapaz com outro nome, porém também polonês - teria realmente existido e que Thomas Mann o conhecera durante uma viagem feita à Veneza, em 1911, mais ou menos na mesma época em que se passa a história.

A linguagem de Thomas Mann é tradicional e aparentemente não traz grandes influências das correntes modernistas da época. O texto é cheio de pequenas cenas que, de princípio, parecem estar desvinculadas da história principal e apresentam certo ar profético, mas que no fim ganham sentido para o bom observador. Exemplo disso pode ser percebido quando o gondoleiro clandestino some sem receber o seu dinheiro e sustenta a expressão: "você pagará", porém sem mencionar em qual moeda se fará esse pagamento; ou quando o velho rejuvenescido sofre críticas de Aschenbach durante a viagem à Veneza.

Morte em Veneza é uma obra curta, completa e fascinante. E mesmo que seu desfecho deixe a desejar, talvez por ter se tornado um pouco óbvio, é capaz de causar sensações, no mínimo, interessantes e curiosas no leitor, o que faz a sua leitura valer a pena.

Muito além da burocracia

2009-05-31T15:25:00.002-03:00

Considerado a obra-prima do escritor tcheco Franz Kafka, O Processo, publicado postumamente em 1925, conta a história de um homem que é processado sem saber o motivo. Aparentemente, a narrativa cria uma alegoria que pode ser entendida como uma crítica à burocracia exacerbada dos aparelhos judiciários. Entretanto, vai mais além, toca o íntimo da condição do homem, preso em si mesmo pelas leis sociais.

Ao acordar na manhã de seu trigésimo aniversário, Josef K. é surpreendido por um homem que o detém, por ordem de superiores. Logo, K. descobre que fora acusado por um crime do qual ele e os seus próprios detentores desconhecem. Tem início, então, um desgastante processo, promovido por uma justiça também desconhecida, que atua nas mais improváveis sedes, localizadas nos subúrbios de uma cidade sem nome. Josef K. passa a transitar por repartições esquisitas, lidando com os mais diversos funcionários e conhecendo outros acusados que há anos se encontram em sua mesma situação. Tudo isso na tentativa de descobrir o possível crime pelo qual está sendo acusado e tentar encontrar subsídios que possam provar a sua inocência. Mas com a quantidade de entraves burocráticos que K. encontra pela frente, tudo se torna inacessível. É como se o principal objetivo dessa justiça anônima fosse criar uma complexidade do nada para o nada, com o único objetivo de tornar as leis e a justiça impenetráveis ou inescapáveis.

Contudo, o que se pode observar é que Josef K. é um preso livre. Em nenhum momento ele é encarcerado, mas se sente de mãos atadas da primeira à última página do livro. É a sua condição enquanto homem: está preso nas leis e nas condutas morais que regem a sociedade. É como se, ao descobrir isso, Josef K. procurasse se libertar, mas de uma maneira legal, sem burlar as leis que o perseguem e tiram o seu fôlego. Todo esse esforço acaba fazendo com que ele seja esmagado pela força incomensurável dessas leis.

Outra interpretação que costuma ser difundida pelos críticos de Kafka é a da relação entre O Processo e a aversão aos judeus. Segundo essa ótica da leitura da obra kafkiana, o processo instaurado contra Josef K., por uma justiça clandestina, sem motivo aparente, seria na verdade uma metáfora às perseguições sofridas pelos judeus na Europa. Perseguição sorrateira, silenciosa. Exatamente o tipo de perseguição que Josef K. sofre. Sem grandes alardes, o protagonista se vê preso em liberdade, como se fosse constantemente observado e obrigado por si mesmo a manter cautela.

É também a partir desse ponto de vista que se pode sugerir a ligação mais íntima entre autor e personagem; realidade e ficção - já que Kafka era judeu. Além disso, K. é a inicial do nome de Kafka e também é a forma mais corrente com que o protagonista é mencionado no livro. É até óbvio fazer a ligação entre Josef K. e Franz Kafka. Parece muito simples assegurar que é o próprio Kafka que está fielmente ali, descrito nas páginas de O Processo. Porém, como já foi dito acima, a impossibilidade de se encontrar as intenções do autor parecem evidentes. O máximo que se pode fazer a esse respeito é especular, é supor. O que de maneira nenhuma é um incômodo, pelo contrário, parece ser mais um desafio, um estimulo à imaginação. É um dos pontos que podem ser considerados como responsáveis por tornar a literatura tão grandiosa, poderosa.

Quanto à linguagem, pode-se dizer que O Processo é um romance extremamente burocrático. Essa parece ter sido uma das preocupações de Kafka: construir um texto travado como a justiça que Josef. K. tem que enfrentar. Um texto que precisa de paciência e dedicação para ser lido, cheio de detalhes e minúcias. Porém, de maneira nenhuma ele se torna chato ou desinteressante. Essa linguagem atende mais a uma questão estética do texto mesmo, é como se Kafka quisesse fazer o seu leitor sentir a mesma sensação de sufocamento que Josef K. sente ao longo da narrativa.

Além disso, é constante a presença de um tom irônico que dá certa comicidade ao texto. Um sarcasmo inteligente que é acentuado pela presença de elementos surrealistas. Surrealismo que aparece em várias cenas, como por exemplo, em uma passagem em que Josef K. encontra seus detentores sendo castigados embaixo de uma escada no banco em que o protagonista trabalha. É quase uma cena bizarra, a sua improbabilidade rompe com a lógica. Aliás, romper com a lógica parece ser bastante comum em Kafka. Não que isso seja ruim, pelo contrário, a irrealidade criada pelo autor dialoga perfeitamente bem com a realidade cotidiana, tanto que o leitor, muitas vezes, pode ter a sensação de que os aspectos surreais com que se deparam na leitura são naturais e possíveis.

O livro inteiro é marcado pela presença de uma força esmagadora que pressiona protagonista e leitor. Kafka consegue fazer com que o leitor sinta, simultaneamente, o mesmo sufocamento de sua personagem. A tensão da narrativa é carregada, assim como a atmosfera abafada dos ambientes idealizados, que fazem o protagonista e o leitor suarem. A mesma agonia que Josef K. sente ao percorrer com suas pernas os espaços sujos, velhos e amarelados que servem de cenários à narrativa, pode ser sentida também pelo leitor, quando este percorre com os olhos os mesmos espaços.

O texto de Kafka é, antes de tudo, uma obra de arte esclarecida e inteligente. Ao contrário de seu protagonista, O Processo não está encarcerado em liberdade, não se limita ao que está explicitamente escrito. É um livro que vai além, propondo leituras distintas.

Ensaio para a obra-prima

2009-05-31T15:10:00.014-03:00

A relação conflituosa entre mãe e filha se configura como o eixo de Verão no aquário, segundo romance de Lygia Fagundes Telles. Publicado em 1964, o livro ainda parece ser o embrião de outro romance, As meninas, publicado nove anos depois e considerado por leitores e críticos como sendo a obra-prima da escritora paulista.

Raíza é uma jovem em constante devaneio, que vive presa em sua redoma fictícia, sendo afetada pelo ar abafado de um caloroso verão. Alimenta em si sentimentos de inferioridade e aflições por acreditar sofrer a rejeição de sua mãe. Já Patrícia é uma escritora reclusa e que aparentemente não se importa com sua filha, não demonstrando grandes afetos, provavelmente pelo fato de Raíza pensar e agir de maneira contrária aos seus princípios retos e conservadores.

É desse desencontro entre as duas que surge a vontade de competição, que faz a filha disputar com a mãe a atenção de André, um jovem religioso, amigo de Patrícia e que Raíza julga ser amante dela. Entretanto, mesmo que de maneira inconsciente, a jovem parece disputar mesmo é a atenção de sua mãe, pois demonstra ter inveja do carinho que ela deposita inteiramente em seu amigo ou amante. Sendo assim, o interesse de Raíza por André, que ela acredita ser amor, pode não representar nada mais além de ciúme.

Quase todas as personagens de Verão no aquário são bem definidas e aprofundadas. Mesmo que nem todas se relacionem diretamente com o que fora chamado de eixo da narrativa, cada uma tem sua importância e suas peculiaridades destrinchadas. Tia Graciana, Marfa, Dionísia, por exemplo, têm suas presenças indispensáveis e justificadas. Até mesmo Fernando, amante de Raíza e que supostamente tem papel secundário, contribui significativamente para se compreender melhor a protagonista. Porém, esse romance não é o primeiro e nem o mais brilhante em que Lygia Fagundes Telles executa a elaboração de suas personagens. Em As Meninas há uma evolução nesse aspecto. Isso evidencia o quanto a autora é comprometida com a sua literatura, empenhada em criar mais do que meros personagens e situações para preencher espaços.

Qualificar Verão no aquário como ensaio de As meninas pode ser bastante perigoso, mas a comparação parece ser inevitável para quem teve acesso aos dois textos e principalmente para quem leu As meninas primeiro e pôde observar o quão forte é a carga literária contida em suas páginas. Verão no aquário é inteiramente narrado por Raíza, que em seu fluxo de pensamento leva o leitor a permanecer em constante contato com sua mente contraditória, ambígua, porém própria. Aliás, investir no psicológico de suas personagens é uma característica marcante na obra de Lygia Fagundes Telles. Contudo, em As meninas essa qualidade é intensificada em um texto que tem sua narração alternada pelo fluxo de pensamento de três personagens - e de outra voz anônima -, utilizando-se de linguagens distintas para cada uma. Sendo assim, Raíza se apresenta como o que mais tarde viria a ser desenvolvido nas personagens Lorena, Lia e Ana Clara.

Quanto à linguagem, a autora dá um salto de qualidade em As meninas, quando modifica a forma de dizer e pensar de cada personagem, todas as vezes que o ponto de vista da narração se alterna. Em Verão no aquário essa linguagem ainda não sofre experimentações, possui a qualidade e a elegância, mas não há a ousadia do trabalho posterior. Outro detalhe que torna ainda mais íntima a relação entre os dois textos é a apropriação do vício de Marfa, que sempre repete a palavra/pergunta "compreende?" após suas falas, constante em Verão no aquário. Esse recurso é novamente utilizado, de forma amadurecida, na composição da personagem Lia, de As meninas, que repete palavra semelhante: "entende?".

Dispondo de alguma linearidade, Verão no aquário é dividido em quinze capítulos que possuem certa independência, mas que mantêm ligação entre si. Entretanto, é mais um livro que pode ser chamado de "romance de meio", que começa quando já se começou ou pelo menos já deveria ter começado quando se tem acesso, na primeira página, ao fluxo de pensamento de Raíza. Cabe ao leitor juntar indícios do que houvera para reconstituir o que linearmente deveria ter sido o início. A autora envolve o seu leitor em dúvidas que nem sempre serão elucidadas e permite que ele também construa, pensando o pensamento de sua personagem-narradora.

Embora não seja o melhor texto de Lygia Fagundes Telles, Verão no aquário tem seu destaque garantido por suas qualidades estéticas e pelas possibilidades de discussão que pode trazer à tona.

Fotos:

1 - O romance se passa durante um caloroso verão

2 - Raíza, a protagonista, sente-se como se vivesse em um aquário

3 - A premiada escritora paulista Lygia Fagundes Telles

67° livro que li: Verão no aquário

Autora: Lygia Fagundes Telles

Ano em que li: 2007

Paixão que sufoca e contamina

2009-05-31T14:46:00.003-03:00

Na década de 1950, quando era ainda uma adolescente, Arlene Miranda tornou-se a primeira mulher em Alagoas a trabalhar em uma redação como jornalista. Em Perfis, a escritora tenta resgatar um pouco da história da imprensa no Estado, apresentando trinta relatos de personalidades predominantemente alagoanas que conviveram com ela desde o início de sua carreira profissional.

As crônicas pretendem fazer um apanhado histórico do jornalismo em Alagoas durante as décadas de 1950, 1960 e 1970. Entretanto, a autora se restringe a abordar esse tema com mais ênfase apenas em "A Imprensa Alagoana Ontem e Hoje". Neste, que é o primeiro e o mais extenso dos textos, há uma breve explanação de como era o processo de produção dos jornais, desde a redação das matérias, passando pelas fotografias, até a impressão. Além disso, ainda há comparações com o cenário jornalístico contemporâneo à época em que a obra fora publicada, em 1991.

Toda a pessoalidade que a escritora deposita em Perfis o transforma em um livro de memórias demasiadamente emocionado. Mas ela afirma, logo na primeira frase, que mesmo sem querer parecer saudosista, não conseguiria se furtar às lembranças de uma época em que fazer jornal em Maceió era um ato de amor e romantismo. Parece querer manter o caráter jornalístico, tenta levantar dados sobre acontecimentos históricos, com clareza e objetividade, mas não são raras as vezes em que exagera na afetividade e na exaltação das personagens que descreve. Aliás, as histórias das pessoas são narradas apenas do ponto de vista dela, pouco da opinião alheia ou pública é levado em consideração, ou pelo menos mais aprofundado. Isso, de certa forma, acaba afastando-a de seus objetivos iniciais.

Arlene Miranda não escreve apenas sobre as pessoas, mas sobretudo escreve sobre si. Ela é a mais freqüente e evidente personagem do livro. Ao contar aspectos da vida de seus amigos e companheiros de trabalho, ela reconstitui um pouco da própria vida, apresentando também, mesmo que de maneira fragmentada, o seu perfil para o leitor.

As várias fotos, onde se pode observar a jornalista no auge de sua juventude ao lado das pessoas que homenageia, constituem um dos méritos da obra. Também fica evidente a preocupação que ela tem com a linguagem adotada. Em momento algum a autora parece simplória, tenta trabalhar com todo esmero possível, porém se descuida um pouco, cometendo alguns deslizes ou falhas, como a repetição excessiva de várias palavras ou expressões como "meu grande amigo", presente em várias páginas.

Perfis não traz muitas surpresas, mas pode ser considerado bem escrito. É mais uma homenagem, do que fonte fiel ou biográfica das personalidades contempladas. Mesmo assim, contribui para o registro de um pedaço da história da imprensa em Alagoas no século XX, principalmente do período em que a atuação jornalística de Arlene Miranda fora mais ativa.

Mergulho na psique

2009-05-31T13:28:00.007-03:00

João Urso é o primeiro e mais conhecido livro do escritor alagoano Breno Accioly, considerado um dos melhores contistas do Brasil. Publicado em 1944, essa coletânea de dez narrativas traz na loucura, aparentemente, uma unidade temática que se configura como um dos pontos mais atrativos da obra.

É aparentemente porque dizer que o tema de Breno Accioly é a loucura pode soar precipitado ou preconceituoso. Afinal, loucura para quem? Em que ponto de vista, em que concepção pode-se dizer que as mentes perturbadas de personagens como João Urso, Poni ou Coriolano pertencem a loucos? Eles assim o são apenas para o senso-comum. O autor imerge o seu leitor ao mundo particular de seus protagonistas, à realidade incompreendida por aqueles que os taxam de loucos e os excluem da convivência em sociedade. Conduz à participação da agonia instaurada, da luta que não é facilmente evidenciada no corpo, a não ser por alguns poucos estímulos ou confusas reações, pois o corpo não mostra o que realmente explode no âmago.

Seria mais justo dizer que o tema está na inusitada inconsciência, com seus impulsos, desejos, anseios; e é ainda nesse campo desconhecido da natureza humana que eclode a sensação de solidão, a intenção de vingança, as incertezas da morte e o encarceramento psíquico. Todas essas são características negativas que, ao se manifestarem fora da ficção, causariam repulsa e medo às pessoas comuns, mas não em Breno Accioly que, com muita sutileza, investe e experimenta cada um dos infinitos particulares que cria.

A presença da unidade referida é interessante por possibilitar a abordagem de vários aspectos dentro de um mesmo tema, mas vai além desse tema e atinge também a linguagem. As estruturas dos textos tendem a se manter. Em geral, o escritor é dono de contos que podem ser considerados longos, em média dez páginas cada. A terceira pessoa é constante, geralmente não são aqueles tipos perturbados que convidam o leitor a penetrar em suas fragilidades psíquicas ou emocionais, mas sim um narrador externo, uma voz onisciente que mostra o caminho, que fornece as evidências.

Outro dos recursos mais utilizados, e que funciona muito bem nos contos "João Urso", "As Agulhas", "As Três Toucas Brancas" e "Açougue", é o flashback. Praticamente todos os textos apresentam essa semelhante estrutura de construção narrativa, em que a personagem aparece em sua atual situação e parágrafos após passa a recordar alguns fatos para no final voltar ao ponto de início. É durante esse retorno que se tem contato com as causas e os motivos que deixaram os protagonistas em seus estados atuais.

Intrigante é o fato de todas as personagens serem homens. Cada qual com suas histórias, porém com sintomas similares, como se o ponto vital comum a todo e qualquer ser humano reagisse da mesma maneira ao ser tocado. O que tanto incomoda o autor? Também seria precipitado afirmar que o que está escrito condiz, de certa forma, com a vida de Breno Accioly, pois sempre é perigoso relacionar diretamente criador e ficção. Mas como escrever com propriedade sobre aquilo que não se conhece? O contista apresenta uma desenvoltura muito grande ao descrever aqueles tipos, provavelmente há influências de sua profissão de médico, de sua infância no município de Santana do Ipanema - já que vários contos se passam nessa cidade -, ou até mesmo de algo que o tocava e que também o perturbava. Afinal, ele poderia ser uma de suas personagens, ou quem sabe todas. Muitas são as possibilidades dentro da literatura, porém nada de exagero, por favor, nada de certezas ou dogmas. Falecido em 1966, Breno Accioly não está presente para confirmar nada.

Um ponto negativo da unidade temática e estrutural é justamente o risco de se tornar excessivamente repetitivo. Do meio para o fim do livro se tem a impressão de que sempre se fala da mesma coisa e do mesmo jeito, apenas mudando cenários e nomes - cada um mais incomum do que o outro, como Salustiano, Coriolano ou Sugismundo. É até comum escritores e poetas elegerem determinados assuntos como seus prediletos, mas Breno Accioly por diversas vezes anda pela fina fronteira da redundância, o que pode ser nocivo à sua obra. Contudo, no todo, o autor se sai muito bem e deixa um gosto de denso estudo em forma de arte literária sobre a psique, com o diferencial de tratar do assunto sob o ponto de vista geralmente excluído.

João Urso é sobre seres que se perdem dentro de si mesmos, que não resistem à pressão do mundo. É um bloco de impacto, tanto em sua temática, quanto em sua linguagem peculiar. Afinal, nenhum escritor é obrigado a escrever de diferentes formas apenas para não repetir sua própria fórmula que, vista de um ângulo mais ameno, pode ser lido como o seu estilo. E que estilo!

Inventores de histórias não são mentirosos

2009-05-01T21:15:00.016-03:00

No livro As mentiras que os homens contam, Luis Fernando Veríssimo narra situações em que os homens têm que mentir para proteger suas mulheres de serem magoadas por eles mesmos. Mentiras singelas ou "histórias inventadas" que fazem a felicidade de mães, namoradas, irmãs e amigas.

De forma descontraída, o autor registra em suas crônicas episódios do cotidiano que justificam o comentário: "os homens não mentem. No máximo inventam histórias". Se o leitor considerar que textos como "Grande Edgar", "Trapezista", "A aliança", "Os moralistas", "Clic" e "A mentira" estão em sintonia com essas duas frases, vai perceber nesse comentário um possível tema do livro.

Porém, nem todos os textos se relacionam com essa possível temática. Em "Exéquias", "Jenesequá: uma parábola" e "Lar desfeito", por exemplo, Veríssimo se afasta da questão da mentira e passa a criticar a sociedade contemporânea de forma mais direta.

Por fim, fica a sensação de que o cronista tem plena habilidade em lidar com as relações entre as pessoas valendo-se de humor e simplicidade, mas sabendo ir direto ao ponto.

Críticas à sociedade capitalista do século XIX

2009-02-25T01:08:00.013-03:00

Sonhos d'Ouro, de 1872, foge um pouco do romantismo oitocentista. Traz uma série de críticas à sociedade da época e não apenas mais uma história de amor. Nesse livro, José de Alencar denuncia as grandes trapaças e faucatruas provocadas pela ambição da elite fluminense. Até mesmo o casamento se torna uma transação comercial, inclusive uma das mais valorizadas. Muitas vezes um amor verdadeiro é abnegado em favor de uma união mais vantajosa financeira ou politicamente.

Guida é filha de banqueiro, muito mimada e caprichosa. Falta-lhe humildade e singeleza, é influenciada pelo poder que o dinheiro traz e por conta disso seu orgulho a transforma em uma pessoa fria, que não demonstra sentimentos delicados com frequência. Ela demora muito tempo para perceber que ama Ricardo, um jovem advogado pobre que foi para o Rio de Janeiro em busca de melhores condições de vida para a sua família. Guida não acredita que possa amar alguém como ele e por isso fica dividida entre o amor e o dinheiro.

O autor introduz elementos que sempre foram constantes em sua obra, como o amor proibido e o casamento. Porém, o final pode ser surpreendente e incomum para quem se acostumou aos desfechos quase sempre muito parecidos dos outros romances desse cearense. O grande equívoco de Sonhos d'Ouro talvez seja o seu desenrolar monótono, já que não há tantas cenas de tensão e apreensão. É um pouco repetitivo, mas mesmo assim é uma boa história de amor e sua tentativa de tecer uma crônica da realidade da corte brasileira do século XIX merece ser reconhecida.

Fotos:

1 - Vista do Rio de Janeiro do século XIX

2 - O escritor cearence José de Alencar

36º livro que li: Sonhos d'Ouro

Autor: José de Alencar

Ano em que li: 2005

Uma vida inteira em um único dia

2009-02-24T21:45:00.032-03:00

Em três épocas diferentes, Virginia Woolf (1923), Laura Brown (1949) e Clarissa Vaugham (1999) parecem atuar em suas próprias vidas, como se estivessem em uma peça de teatro. Assim que acordam, entram em cena e tudo está aparentemente muito bem, mas não está. Necessitam de um lugar onde não precisem ser mães, donas de casa, ou esposas. Lugar onde possam ser apenas elas mesmas.

É possível morrer, qualquer um pode fazer essa opção. Sim, é possível morrer. Mas elas amam a vida, a cidade e o momento em que vivem. Amam as pequenas coisas, por mais medíocres que essas coisas sejam, e por isso não suportariam tirar as próprias vidas. Mesmo assim, alguém tinha que morrer, mas quem e por quê? Alguém precisava morrer para que a vida das outras pessoas pudesse continuar, é uma controvérsia.

Estavam morrendo em suas respectivas peças. As horas passavam, uma após a outra, chegava mais uma, aí vinha outra e elas estavam cansadas disso porque essas horas nunca terminavam. Escolheram viver, mesmo que isso significasse morrer mais rapidamente. Todas elas fracassaram, mas é difícil crer que alguém possa ter sido mais feliz do que elas foram.

Este é um livro muito complexo, de difícil entendimento, e que pode originar várias interpretações. Uma história que prende o leitor e causa certo fascínio por ser um tanto misteriosa e até mesmo excêntrica. Uma realidade, que pode ser considerada sombria, mostrada de forma crua e sem pudor. Talvez o único problema seja a grande quantidade de detalhes, mas sem eles a aguçada expressão sentimental não seria possível.

Um romance que pode influenciar tanto a vida de uma pessoa a ponto de estimular e unir mente e espírito em uma sensibilidade tão ampla e incontrolável que cabe em um minúsculo e insignificante ponto.

Fotos:
1 - Cartaz do filme As Horas (2002), de Stephen Daldry
2 - Nicole Kidman interpreta a escritora inglesa Virginia Woolf, em As Horas

35º livro que li: As horas
Autor: Michael Cunningham
Ano em que li: 2005